贾项在临摹《菩萨焚香图》

【资料图】

耗时1个多月，昨日，栾川书画爱好者贾项精心临摹的《菩萨焚香图》终于完工，再现这幅河南温县慈胜寺流失海外的壁画珍品。不过，与传统的壁画创作不同，贾项在临摹时创新式地选用了家乡的多种沙土作为颜料，没想到，它们竟与传承千年的壁画艺术碰撞出令人惊艳的“火花”。

50岁开始学工笔画 她为传统文化着迷

55岁的贾项与壁画结缘的时间只有短短两年。在此之前，她潜心学习工笔画技艺，为临摹壁画打下了坚实的基础。“咱们中国的壁画属于工笔画范畴，都是用线条造型后再上色。”贾项说，她从小喜欢画画，但没有系统学习过，“直到我50岁，孩子住校了，我才得空开始拜师学习工笔画”。

从一张书案、十余碗颜料起步，贾项踏上了“圆梦之旅”。她利用空闲时间练习线条、琢磨上色，甚至过年过节也减少走亲访友的频率，研读工笔画的历史背景、传承演变过程。学习之前仅仅是喜欢，学习之后，她成了传统文化“重度沉迷者”。

“工笔画是我国传统文化的瑰宝，它注重精致细腻的线条、惟妙惟肖的造型，内容丰富、题材广泛，有不少传世佳作。”贾项说，在学画的过程中，她一步步走进传统文化的殿堂，对诗词、书法、古建筑等有了一定了解，工笔画技艺也越来越娴熟。

贾项收集的栾川沙土

尝试临摹壁画 就地取“土”做颜料

2021年，抱着试试看的心态，贾项开始临摹壁画。两年来，她先后临摹了十余幅壁画，包括敦煌壁画、山西芮城永乐宫壁画、北京法海寺壁画、河南温县慈胜寺壁画等，其中不乏流失海外的珍品。

“在南北朝至隋唐时期，随着佛教、道教兴盛，寺观壁画成为我国古代壁画艺术的主流，一直延续到宋元明清时期，壁画佳作都层出不穷。”贾项说，为了尽可能接近原作，除了查阅、收集资料，她还多次到各地以壁画著称的文物保护单位现场揣摩。

通过查阅资料、与“壁画圈”中的老师和爱好者学习交流，贾项逐渐了解了制作壁画的传统技艺。“画工笔画一般用熟宣纸，临摹壁画要选用厚实的双层麻纸或皮纸、亚麻布，并先打底。”贾项说，古代画师也在墙上或岩洞里打底，他们多就近选用当地的沙土，在墙壁上一层层由粗到细刷出厚厚的基础层，然后才开始勾画线条。

“古人就地取材，我能不能也这样？”带着这样的想法，贾项在跟朋友到各乡镇采风时，总会特别留意各处的沙土。渐渐地，她积攒了多种沙土和矿石废料：大清沟的河滩沙、潭头镇的红土、冷水镇用来制作特色小吃“炒豆”的白土、白土镇的白土、伊河滩的杂石、硫铁矿矿砂等。“临摹壁画沙土用量很少，我是用小瓶装一点回来，不会大量取用破坏环境。”贾项说。

拿回来的沙土、矿石废料等不能直接用，要经过蒸煮等程序杀菌、消毒，再将其研磨成细细的粉末，然后一遍遍过筛，按颗粒粗细分装，才能在临摹壁画的时候根据需求选用。“古代壁画的颜料，也大致是经过这个过程制作的。”贾项说，在临摹慈寿寺壁画的过程中，她使用了潭头镇的红土打底，背景的肌理用了大清沟的河滩沙，绘画效果让她惊喜，也坚定了她继续使用这些沙土临摹壁画的信心。

想让更多人感受到壁画之美

线条轻快流畅、色彩古朴典雅、服饰华丽飘逸……走进贾项家的小画室，一幅幅精美而古朴的壁画让人惊叹。

“临摹壁画是个细致活，这幅《菩萨焚香图》长138厘米、宽68厘米，我紧赶慢赶用了1个多月才完成。”贾项说，临摹壁画步骤复杂、程序繁多，打底、绘画的过程要一遍一遍地上色，否则无法得到厚重的壁画色彩效果。这个过程需要足够的耐心，要等待每一层颜色晾干才能继续，如果不干透就进行下一步，会造成底色上翻，整幅作品就报废了。

在贾项看来，壁画之美不单是形式华丽、构思巧妙，更见于技法。“在那些堪称‘国宝’的壁画上，人物、动物、植物都描画得细腻逼真，经得起仔细检视与推敲，甚至动物毛发都丝丝可见。”贾项说，这对绘画技巧尤其是线条运用的要求非常高。为了画好线条，她每天坚持练习兰叶描、铁线描、游丝描等多种描法，只为临摹的作品尽可能接近原作。

历经千年岁月，不少壁画因各种情况出现破损、色彩斑驳。在临摹时，贾项会参照不同时代的壁画风格还原出大致色彩，并适当做旧，模仿出岁月的痕迹。

“作品完成的时刻特别有成就感，女儿把我临摹壁画的过程发到抖音平台上，没想到有很多网友点赞。”贾项说，每天能画画就是幸福的事，网友和亲友的鼓励给了她更大的动力，她一定笔耕不辍，用自己的技艺让更多人感受到壁画之美，为传承弘扬优秀的传统文化尽绵薄之力。(洛报融媒·洛阳网记者 智慧 通讯员 李秀一 侯豫炯 贾莎莎 文/图)

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